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高二历史:必修三第24课集体备课教案

第24课   音乐与影视艺术

教学目标:

(一)识记与能力:

1.了解19世纪和20世纪音乐发展的背景和主要流派;

2.识记这两个时期音乐发展的背景及其特点;

(二)过程与方法:

1.通过对各时期音乐的欣赏与比较,归纳其特点,了解当时的时代背景;

(三)情感态度与价值观:

1.以音乐陶冶性情,提高学生对音乐发展的理解能力,学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。

重点与难点:

重点:19、20世纪主要的音乐派别、主要音乐家及其代表作

难点:19、20世纪的音乐产生的时代背景及其特点

教学资源与手段:

教学资源:PPT、音乐片段

教学手法:教法:讲授法、提问法、点拔法

          学法:欣赏法、讨论法

教学过程:

【导入】

作为社会文化的一部分,音乐反映着一个时代的社会情绪与人类情感,是时代面貌的优雅写照。也许很多同学会觉得古典音乐离自己太远,但实际上古典音乐中的许多元素都在我们的生活中留下了痕迹,比如手机彩铃中的《蓝色多瑙河》,周杰伦的专辑《十一月的肖邦》,经典动画《猫和老鼠》的背景音乐,等等。

【教学过程】

第一目:19世纪的音乐流派与杰作

引入子目:进入18世纪,随着启蒙运动和资产阶级革命的兴起,欧洲的封建势力和教会势力走向衰弱,音乐家从由教会、宫廷供养变为独立经营,在创作过程中所受的束缚也逐渐减少。这个时代兴起的是结构严谨但又富于表现力的古典主义音乐,代表人物是“交响乐之父”海顿和“神童”莫扎特。在古典主义音乐发展的后期,出现了两位特殊的代表:贝多芬和舒伯特——他们同时也是浪漫主义音乐的代表。那么,是怎样的原因使他们有古典主义转向浪漫主义呢?

文化是一定的政治、经济的反映,音乐是文化的一部分,音乐流派的改变,根本原因在于所处的社会政治和社会经济的改变。因此,要了解这一转变的原因,就必须知道19世纪音乐的发展背景。

一、19世纪音乐发展的背景

提出问题,引导学生思考,十九世纪的欧洲和北美在政治与经济上发生了怎样变化?以引出对19世纪音乐发展背景的讨论。

【提问】结合学过的课文内容,想想19世纪的欧美发生过哪些大事。

解答】工业革命,殖民国家的扩张,法国共和制的曲折前进,德意志与意大利走向统一,美国南北战争,俄国废除农奴制的尝试,等等。

针对学生回答的内容,老师总结出19世纪音乐发展的背景:

进入19世纪后,工业革命和大机器生产的发展推动了欧洲各国的资本主义进一步发展。随着封建主义和教会势力的进一步衰弱,从封建主义和教会的压抑中走出来的音乐家们不再为某个人或某一阶层创作,而是走向更广阔的社会,接触更多的社会阶层,更加深入地认识人性。反映在他们的作品里,便是更真实的人性和更丰富的社会生活。

生产的发展推动了资产阶级革命的深入和社会的变革。由于国情不同,各国在发展过程中亟待解决的社会问题也各不相同:法国需要进一步深化和巩固资产阶级革命已取得的成果;德意志、意大利需要完成国家的统一;俄国需要消灭农奴制发展资本主义;东欧国家要完成反抗外来压迫和反对本国封建统治;美国争取摆脱落后生产力的阻碍和南北方的分裂。不同的现实反映在这个时代的音乐里,便是明显的多样性和民族性。

19世纪的音乐流派主要有三种,分别是:德意志地区的浪漫主义音乐,俄国与东欧的民族乐派音乐和美国音乐。

二、浪漫主义音乐的代表人物和代表作品

浪漫主义音乐的音乐中心是奥地利和德意志。在19世纪的中叶,浪漫主义音乐达到了鼎盛。随着工业革命的发展,浪漫主义音乐的表现形式中增加了盛大恢弘的交响乐和歌剧。

浪漫主义音乐中名曲不断,大家辈出。“乐圣”贝多芬的作品题材丰富,有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等,代表作既有柔美的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》,又有磅礴的《命运交响曲》和《欢乐颂》。贝多芬在26岁时听力就开始衰退,但是他的大部分作品都是在那之后写下的。对于一个作曲家而言,失去听力无疑是灭顶之灾。但是贝多芬以顽强的毅力顶住了厄运,发出了“扼住命运的喉咙”的呼喊。

与贝多芬同时代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共创作了600多首艺术歌曲,以《小夜曲》和《摇篮曲》为代表作。舒伯特的作品清新自然,流畅而富有画面感,其中以《鳟鱼五重奏》最具代表性。歌曲通过“小男孩看鱼-男人钓鱼,鱼儿不上钩-男人搅浑水诱使鱼儿上钩-小男孩惋惜单纯的鱼儿的命运”的过程,表达了音乐家对当时善人被欺、恶人得势的社会现实的不满。

【欣赏】播放《鳟鱼》选段

舒伯特去世时年仅31岁。依据他本人的遗愿,舒伯特去世后被安葬在早他一年去世的他的偶像贝多芬的墓旁。尽管英年早逝,但他还是和贝多芬一起被尊为浪漫主义音乐的奠基人,被誉为连接古典主义与浪漫主义的桥梁。

奥地利的小约翰·施特劳斯是浪漫主义音乐的中期代表,被誉为“圆舞曲之王”。他的代表作《蓝色多瑙河圆舞曲》和《春之声圆舞曲》是每年维也纳的新年音乐会的必演曲目,《蓝色多瑙河圆舞曲》更是有“奥地利的第二国歌”之称。《蓝色多瑙河圆舞曲》创作于1866年,那时普奥战争刚刚结束,奥地利元气大伤,小约翰·施特劳斯写下了这首曲子,以鼓励奥地利人走出阴影,走向新的生活。据说很多奥地利人是听了这首歌才知道:原来多瑙河是蓝色的。

【欣赏】播放《蓝色多瑙河》选段

“钢琴诗人”肖邦是浪漫主义音乐家中最富有民族特色的,他的作品主要有夜曲、玛祖卡舞曲和波兰舞曲三种。肖邦最美的音乐莫过于他的夜曲。夜曲是一种音乐体裁,因其能演奏出夜晚的宁静和优雅而得名。肖邦的夜曲以和谐优美、娴静委婉著称,体现的是他在浮华的都市里冷静地思考与回忆。玛祖卡舞曲和波兰舞曲都是肖邦的故乡波兰的民族音乐。1830年,波兰爆发了反对外来势力瓜分波兰的起义,肖邦忍痛迁居巴黎,并在那里度过了余生。肖邦在巴黎写下了许多作品,其中就包括被誉为“花丛中的一尊大炮”的《军队波兰舞曲》和被称为最难演奏的波兰舞曲的《英雄波兰舞曲》,承载着他最深沉的爱国情怀。

【播放《英雄波兰舞曲》选段】

1849年,肖邦在巴黎病逝,享年39岁。他被安葬在巴黎的先贤祠,后来他的朋友带来了一杯波兰的泥土,洒在他的墓上,让他能安息在故土之下。肖邦的心脏葬在了华沙圣十字教堂的一个石柱里,柱子上刻着《圣经·马太福音》里的一句话:“因着你的宝物之所在,你的心亦于此所在。”意即你最珍爱的东西在哪里,你的心便在哪里。对于肖邦而言,他最珍爱的就是他的祖国,因此他把心永远地留在了华沙。

法国作曲家柏辽兹是浪漫主义标题交响曲的创立者,代表作是富有文学标题的、自传性的作品:《幻想交响曲——一个艺术家的生活片断》。

浪漫主义音乐在歌剧上也取得了辉煌的成就。在意大利,罗西尼是美声唱法的开创者,他的作品旋律优美、技艺精巧,代表作是《威廉·退尔》和《灰姑娘》。被誉为“意大利革命的音乐大师”的威尔第的代表作是《阿依达》和《茶花女》,他将崇高的爱国主义思想和鲜明的民族特色烙进音符里,写下了许多动人的作品,对当时意大利民族意识的觉醒起了巨大作用。在世纪之交取得成就的普契尼以直接采用各国民歌和的善于使用新手法而闻名,代表作品是《蝴蝶夫人》和未完成的《图兰朵》。在法国,作曲家比才借一部《卡门》展现了自己的才华,奔放的歌曲淋漓尽致地体现了法国音乐追求精巧形式的特征,具有鲜明的浪漫主义色彩。

【欣赏】播放《卡门序曲》选段

经过上面对19世纪浪漫主义音乐家的生平介绍及其代表作的欣赏后,请学生归纳浪漫主义音乐的特点。

学生讨论后,回答,老师做适当的点拨。

特点:注重抒情性、自传性,突出个人感受(贝多芬、柏辽兹);

着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意,感情热烈而奔放(比才、舒伯特);

在音乐作品中大量弘扬民族特性,形成了各具特色的民族乐派(肖邦、小约翰·斯特劳斯)。

三、民族乐派的代表人物和代表作品

民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区,以本民族的民歌、民间舞曲为素材,题材为本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹。民族乐派音乐将各民族音乐的鲜明特点、古典主义音乐的优秀传统和浪漫主义音乐的艺术风格结合起来,创作出大量既有独特艺术个性和民族感情,又有强烈艺术生命力的作品。音乐家们通过音乐,热情地歌颂了祖国、民族和人民,反映了崇高的的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。

俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人,代表作品是爱国主义的歌剧《伊万·苏萨宁》。柴可夫斯基是俄国最著名的音乐家,他的作品着重内心刻画,旋律和配器富于表现力,代表作是童话芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》。

四、美国音乐

19世纪末,美国经历了南北战争和第二次工业革命,迅速成为资本主义强国。经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展,这个时代美国的音乐因此别具一格。

福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的进行曲《星条旗永不落》等作品,既表现了美国国力不断上升时的情怀,也体现出美国文化的多元融合特点。

《星条旗永不落》便是后来的美国国歌。

第二目    20世纪世界的音乐发展

【导入】

先播放学生所熟知和喜欢的一些明星的歌曲、观看明星歌曲MV,提起学生兴趣,并且提问:你们知道这是属于什么类型的音乐吗?那你们为什么都喜欢这种音乐呢?学生自由回答问题,教师进而进入第二目“20世纪世界的音乐发展”的学习。

【教学过程】

一、20世纪音乐家的创作的背景

现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里,两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实,使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家,不可能要求他们去反对现存的资本主义制度,他们在犹豫、彷徨之后,只有逃避残酷的社会现实,沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。

二、 20 世纪音乐的主要种类及其特点

现代音乐在20世纪也发生了巨大的变化,越来越注重个性的表现与表达,在音乐题材、音乐表现方式等方面各流派的差别越来越大,从新古典主义到表现主义进而发展出流行序列等等越来越诡异的风格。

(一)爵士乐

解释爵士乐的含义:起源于19世纪末美国新奥尔良地区的黑人音乐,吸收了欧洲传统音乐的和声与音调,形成了自己独特的风格,风行美国,传遍世界。第一次世界大战结束以后,爵士音乐一度成为世界都市流行音乐的主流。

【欣赏】播放一段爵士音乐,并提问学生对爵士音乐的感受,体会当时独特的音乐风格。然后介绍爵士乐的音乐风格、特点。

(二)摇滚乐

解释摇滚乐的含义:二战后起源于美国。黑人音乐的节奏与白人乡村音乐和西部音乐有机融合起来。摇滚乐音量震耳欲聋,节奏强烈,歌词叙事性强,多以爱情为主题。表演者蓄留长发,着装奇特,行为怪异,表达了他们对西方传统和主流思想的叛逆。摇滚乐引起20世纪50年代欧美国家青少年的强烈共鸣,成为他们追求的时尚与潮流。

【欣赏】播放“猫王”普莱斯利的视频和“甲壳虫”乐队的摇滚音乐,提问学生对摇滚乐的感受,教师做好学生回答问题的总结。

【学思之窗】组织学生讨论“学思之窗”的提出的问题:对于摇滚乐,有人说它有时代气息,有人说它对青年人带来不良影响,你怎么看?学生可以有自己的答案,只要言之成理就行。

教师可以提出自己的观点:两种说法都有道理。一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏中蕴涵着永恒的力量、激情和信念,反映了二战后美国青年的情绪追求,带有时代性。另一方面摇滚乐的演奏者着装奇特、行为怪异,吸毒等生活方式使摇滚乐有着享乐、自我膨胀和堕落的一面,给青年人带来不良的影响。

(三)音乐风格多元化

20世纪70年代以后,欧美国家人民的音乐兴趣迅速变化,追求更多的风格。流行音乐的结构比较短小简练,节奏强烈、清新,常于舞蹈结合起来,强调即兴性。流行音乐更加强调借助和运用电子手电,话筒的操纵技术成为重要的表现手段。音乐的商业化倾向也日趋明显。

【欣赏】播放几段70年代后的音乐,让学生去体会不同风格的音乐,归纳这个时期的音乐特点。

(四)比较

在欣赏了现代主义的流行音乐之后,与上一目的音乐作品相对比,让学生进行分析和比较,以掌握其特点与演变过程。

 

课堂小结:

一定文化是一定政治与经济的反映。19世纪以来随着工业的发展,科学的进步,资本主义民主政治的不断完善,音乐的发展在这段时间取得了巨大的成就。同时少不了音乐家们的努力,他们不断地创新,用音乐书歌颂着时代,用音乐表达自己的感受,使音乐在这段时间得到了多样化的发展。

 


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