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艺术组集体备课

课    题:“ 巨人”辈出 —— 欧洲文艺复兴时的美术

备课时间:第11周         授课时间:第12周

课时:1课时

教学设计:

教学目的

1.  学习欣赏西方经典美术作品的方法,体会经典美术作品的艺术魅力。

2.  加深对欧洲文艺复兴时期这一伟大历史时期的认识体会美术的文化价值

重点和难点

    课的重点是欣赏意大利文艺复“三杰”,即达·芬奇米开朗基罗和拉斐尔的作品要求对作品进行比较深入的分析,并对三人的艺术风格进行比较研究。

    本课的难点主要在于学生对欧洲文艺复兴时期的时代特点它在历史上的重要作用特别是当时的先进思想——人文主义,缺乏比较深入的了解。

搜集材料,选择有代表性的作品,制作多媒体课件

教学过程:

1.导入:

    2.讲授新课:

达·《最后的晚餐(壁画484x880厘米1495—1497年米兰圣玛丽亚·格拉契修道院藏)

列奥纳多·达·芬奇(1452年~1519年)是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明他一生完成的绘画作品不多但几乎件件都是不朽之作他的作品自始至终具有鲜明的个人风格并善于使艺术创作和科学探索结合起来深沉含蓄富于理性他晚年潜心科学研究死后留下大量笔记手稿及草图从物理学数学以至生理解剖几乎无所不包他的技术发明也遍及民用军事工程机械各方面因此恩格斯称赞他“不仅是大画家而且也是大数学家力学家和工程师他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”

讨论:课本上三幅《最后的晚餐》有何不同?

壁画《最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚·德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作的。它不是一般的灰面湿壁画而是掺用了一些油彩所以有的美术史书籍中不称它为壁画而是标“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的新的尝试所以原画在16世纪时就已逐渐褪色霉坏加上后人保存不善,现在已经很模糊。

取材于基督教圣经中耶苏被他十二个门徒之一的犹大出卖的传说。因耶稣在冷被捕前,与他的圣徒们共进了最后一次晚餐而得名。这类题材的宗教画从中世纪到文艺复兴时期,不断有人创作,且形成了一套程式化的表现手法。达·芬奇的这一作品则以其独到的匠心,卓越的构图,深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达·芬奇在这一作品中,紧紧抓住耶稣在与十二门徒共进晚餐时,突然说出“你们当中有一个人要出卖我”以后,众门徒顿时显出各种不同神态的这个极富表现力的瞬间,着重刻画了各个人物的内心世界,表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙的心理描写,达到了空前的高度,全画的构图十分完美。横幅的画面以耶稣为中心,组成严格对称的构图。十二个门徒平均分成对称的四组。由于这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态,又显得丰富而统一。此外,在画面空间与背景的处理上,用透视法画出了深远的空间。所有这些,使这一作品成为举世闻名的杰作。

 

《蒙娜丽莎

是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画达·芬奇为此花了四年心血当时蒙娜丽莎刚刚丧子心情很不愉快达·芬奇为了不让她的画像露出愁容特地请来乐师为她演奏美妙的音乐她听到入迷之时露出了一丝微笑但眼神仍然带着怅惘忧伤达·芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临空的中指,人们可以想象出她正在聆听音乐在蒙娜丽莎的脸上,.朦胧的光线若隐若现使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊令人难以捉摸,故使人觉得她的微笑有神秘味道,这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。

 

《大卫

纳太罗(1386年~1466年)是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他重要的代表作,也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象,是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材传说古代犹太人的国王大卫在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚因而闻名多纳太罗的这《大卫》,正是表现少年大卫杀死巨人后用脚踩在巨人首级上流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫这一形象,不仅人体比例正确,而且体态优美,线条流畅,表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。

《摩西》

这是米开朗基罗最著名的雕像之一,原是为教皇朱理二世陵墓所作。摩西 是基督教《圣经》中传 说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老 的奴役,又在上帝的授意下与人民相约订立了法律,即“摩西十诫”,他是一个被理想化了的英雄人物米开朗基罗之所以选择这一人物,既体现了他对古代英雄的崇敬,也寄托了他对新时代英雄的期待,即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物,把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以,他塑造的摩西体格健壮犹如大力士整个身体蕴藏着无穷的精力。,他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概,以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板,意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理,以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画,使人完全忘记这是冰冷的大理石,而是活生生的血肉之躯,充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。

 

    西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长36.54米,宽13.14米,平面达480平方米,但由于屋顶是券拱形结构,画面略呈曲形,实际面积达500平方米左右,乃是美术史上最大的壁画之一。提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务,原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特(1444年一1514年)的主意,他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑,达到贬低米开朗基罗的目的。所以,当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时,他确实感到很为难。但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情,谢绝助手协作,独自一人站在18米高的脚手架上作画,经过四年极其艰苦的劳动,终于出色地完成了这一宏大的创作任务。

    最初,米开朗基罗对这一壁画的设计是比较简单的,只是在屋顶四周画些基督教的先知和圣徒,中央则以图案作装饰。后来经过反复考虑,才决定以这一教堂宏伟的建筑结构作框边,把整个长方形大厅的屋顶划成中央和周围两大部分,并以中央为主,全部绘以基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的《创世纪》,即所谓上帝创造世界的故事。故西斯廷教堂天顶画也称为《创世纪》壁画。按照基督教“创世纪”的传说,上帝创造世界是在六天完成的:第一天是分开宇宙中的光暗;第二天是把水分成了天上的水和地下的水;第三天创造了陆地和各种植物;第四天创造了日月和星辰;第五天创造了鸟类与鱼类;第六天创造了各种兽类以及男人和女人。米开朗基罗创作的天顶画则在这基础上增加了“亚当、夏娃被逐出乐园”、“洪水”等情节,根据整个屋顶的平面划分,分别绘制了名《神分光暗《创造日月草木《神分水陆《创造亚当《创造夏娃《诱惑与逐出乐园《挪亚献祭》《洪水》《挪亚醉酒》等九幅大型宗教故事画。周围建筑框边的拱间壁面画了12位男女先知,四角画摩西、大卫等故事,在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。整个壁画中形体鲜明的人物形象共有343个之多,大部分比真人还大,有的甚至大于真人两倍之多,真可谓规模宏大,气象万千。壁画公开展出后,举世公认为空前绝后之作。由于米开朗基罗长达四年之久的高空仰面作画,他的颈项僵直,以致看书看信均须置头顶仰视,其劳动之艰苦可想而知。

    壁画中的许多人物虽多系宗教人物,但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人,而是体态健壮,具有强烈的意志与力量,显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的,寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以,这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说,倒不如说是体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。

这是米开朗基罗著名壁画《创 世纪》中的一个画面。亚当是基督教宗教传说中的人类的始祖,是 上帝按照自己的形象用尘土造就的人,再将生气 吹入其鼻孔即成为有灵魂的活人。这里所见的画面就 是表现上帝正赋予亚当以生气的情景。画面左侧的亚当虽然已经成形,但因缺乏生气,还不能站起来,只能侧卧着。上帝耶和华为了赋予亚当以生气,正以他的右手指向亚当,即将与亚当的手指相接触,将生气赋予亚当。亚当正欲站立起来的身姿以及他那健壮的身体似乎就要进发出无穷的力量,L个顶天立地的巨人即将站立起来。这里的亚当,与其说是宗教传说中的人物,倒不如说是米开朗基罗对于的健美、力量和智慧的赞颂,是对人的觉醒的渴望。

 

拉斐尔(意大利)(木板油。画,直径71厘米,1515年作,佛罗伦萨比蒂美术馆藏)

    拉斐尔(1483年一1520年)和达·芬奇、米开朗基罗一样,是文艺复兴盛期意大利的艺术巨匠,人称意大利文艺复兴“三杰”。他比达·芬奇小30岁,比米开朗基罗年轻8岁。他虽然只活了短短的37岁,但他善于吸收包括达·芬奇、米开朗基罗在内的艺术前辈之长,融汇贯通,创造了被后来的古典主义者尊奉为典范的理想美的艺术世界。他的重要代表作除本课欣赏的《椅中圣母》外,还有《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

《椅中圣母是拉斐尔一系列圣母像中最精致的一幅作品在这-一作品中一位善良和蔼的母亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样,把自己的孩子耶稣抱在膝盖上,静静地用脸颊亲着孩子,从中可以体会到母亲的一片温情。据说这幅画中圣母的形象,是拉斐尔根据自己的恋人弗尔娜丝创作的。拉斐尔通过对恋人的描绘,创造了理想美的典型形象。


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