您现在的位置:江苏省兴化中学>> 教育科研>> 学科建设>>正文内容

艺术组集体备课

 

课    题: 古典艺术的发源地 —— 希腊、罗马美术

备课时间:第2周         授课时间:第3、4周

课时:2课时

教学设计:

教学目的

①了解和感受希腊、罗马 美术在雕刻和建筑方面的突出成就,以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。

②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。

③初步了解西方古典美术的艺术传统。

重点和难点

    古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合,追求和谐的理想美(强调人体各部分的比例)以人体为美的审美风尚神庙建筑的重要基础是柱式古希腊人创造的三种柱式难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向,也缺乏西方古典建筑的基础知识。

    古罗马美术鉴赏的重点是罗马人创造的新的建筑类型(输水道角斗场纪念柱凯旋门等)罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献——混凝土和拱券与柱式的结合古罗马肖像雕塑的特点——个性化。难点是对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。

    本课的难点是涉及的问题比较多要善于抓住重点同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景,以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。

搜集材料,选择有代表性的作品,制作多媒体课件

教学过程:

一、组织教学

二、导入

   介绍古希腊、古罗马。

简介古希腊的地理位置及所处年代古希腊在现在的欧洲的东南部,是欧洲古代文明的发源地。古希腊一般指公元前485年至前146年希腊被罗马所征服为止的这段历史,距现在有2000多年。

西方古典艺术的发源地,它们的美术不仅对西方美术,而且对世界美术产生了深远的影响。突出地体现在雕刻和建筑艺术领这主要是因为信奉各种神灵的古希腊人把制作雕像和建造神庙看作是对神灵的最大尊敬作为古希腊建筑最重要的类型——神庙又习惯用雕刻作装饰建筑与雕塑融为一体(这一传统长期影响着西方的建筑)同时古希腊人对神灵的观念又与众不同他们完全是以人的形象和思想情感去塑造神灵因此古希腊的神像雕刻从外形来看就是人像此外古希腊人认为人体是最美的向他们敬奉的神灵展示人体是对神灵的最大奉献所以古希腊人对人体美具有一种纯真而高尚的情感不论是人像还是神像往往以裸体的形式来表现加上古希腊人发达的以和谐为美的美学观念不断追求一种和谐的理想美使古希腊的人像雕刻包括裸体人像雕刻都具有完美的形体和沉着高贵的气质达到了十分完美的境界古希腊人的这种追求和谐的理想美的风尚同样体现在建筑艺术上以致有学者认为古希腊的优秀建筑实际上就是一座座精美的巨型雕刻

作品分为两类赏析:雕塑、建筑

三、新授

雕塑:

  a.《掷铁饼者》——米隆

    这件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象,在人体运动中体现一种和谐之美和理想之美。

    米隆是公元前5世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的是,他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程,表现了一种动态的美。掷铁饼者张开的双臂像拉满的弓,使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆形,左右呼应;紧贴地面的右腿如同一个轴心,使曲折的身体保持稳定。整个雕像给人的印象是:健美、庄重、和谐,洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出裸体的形态,是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为,古希腊人在从事体育运动和宗教性的文艺演出活动时,男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃是人的骄傲,是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展,并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。

    b.《命运三女神》——菲迪亚斯

重点介绍:优美的身姿、衣褶与人体的关系、古典希腊式宽大衣裙的质感、坚硬的大理石中流溢出生命的情感与精神的永恒。

c. 《萨莫德拉克的胜利女神》

这一作品因1863年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时已成碎块,经过四年的精心修复,才重新站立起来,但仍然缺头无臂。以后又发现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什么模样,人们有种种猜测,都不足为据。但有一点是可以肯定的,那就是它是小亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上,面对着茫茫大海。胜利女神虽是古希腊雕塑常用的题材,但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先,这尊雕像的构思非常新颖,作者将底座制成一艘战舰的船头,胜利女神从天而降,飞立船头,引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要,又形象地表达了战斗胜利的主题。其次,作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂,但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。雕像上身呈前倾姿势,静中见动;从侧面看,女神的乳峰为最高点,脸和双翼的波状线构成一钝三角形,从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品,无怪乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达芬奇的《蒙娜丽莎》并称为卢浮宫三宝。

    d.《维纳斯》又称《米洛的阿芙罗蒂德》

重点介绍:为什么维纳斯给人一种崇高而圣洁的美感?

起伏的形体结构、优美的体态、自然生动而微妙的运动感,透溢着崇高、典雅与优美品格,凝聚了古希腊最为本质的精神,是对人体美的最高赞颂和肯定。

维纳斯是罗马神话中的爱与美神,也是象征丰饶多产的女神。古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。传说她在大海的泡沫中诞生,在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下,来到奥林匹斯山,众神被其美丽容貌所吸引,纷纷向她求爱。宙斯在遭其拒绝后,遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司,但她却爱上了战神阿瑞斯,并生下小爱神厄洛斯。后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。引起希腊人远征特洛伊的十年战争。

e.《拉奥孔》

重点介绍:高超的写实技巧与精湛的表现力。

这是1506年1月4日意大利人在罗马旧皇宫的地基上挖葡萄园时发掘出土的一尊希腊雕刻原作。它的作者是罗得岛的三位雕塑家。这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。传说希腊人与特洛伊人作战,10年不分胜负。后来希腊人巧施木马计,攻人了特洛伊城。该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷前,曾识破这木马计,并提出警告。他的这一行动违背神意,宙斯派巨蛇将拉奥孔父子三人活活咬死。这件群雕正是表现拉奥孔父子被巨蛇缠咬,濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎。

f.《持矛者》(大理石,罗马复制品,公元前5世纪后半期)

波利克利托斯是公元前5世纪古希腊最著名的雕塑家之一,擅长表现青年运动员的形象,所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文:《规则》。可惜他的原作均已不存,只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战士的形象,体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心情。同时,它也是作者长期研究人体比例的验证,即他认为最理想的人体比例,是头与全身的比例为7:1。按照这样的比例塑造的人体,显得比较粗壮,但它是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的,符合当时希腊人审美趣味的标准的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”,即把它看作是人体美的规则和典范。

j. 《墨斯与动年的揪奥尼索斯》(大理石,高213厘米,公元前350年一前330年,奥林匹亚博物馆藏)

    普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是他最有代表性的作品,是1877年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘出土的,故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。它表现希腊神话中的传信使者赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女那里,在途中稍事休息片刻的情景。现在,赫尔墨斯的右手已损坏,据考证,原来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这一雕像的主要特点是:赫尔墨斯的人体追求一种女性的美,即整个人体自上而下形成三个自然的转折(头、躯干和下肢),使整个身姿构成一个S形,接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时,作者还充分发挥了大理石质地的特点,努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条,使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表现的刚劲有力的风格,恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作是开一代雕塑新风的雕塑家。

    四、课堂小结

 

建筑:

a.  雅典卫城

   公元前5世纪中叶,在希波战争中,希腊人以高昂的英雄主义精神战败了波斯的侵略,作为全希腊的盟主,雅典进行了大规模的建设。建设的重点在卫城,在这种情况下,雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。

   卫城建在一个陡峭的山岗上,仅西面有一通道盘旋而上。建筑物分布在山顶上一约280×130米的天然平台上。卫城的中心是雅典城的保护神雅典那.帕提农的铜像,主要建筑是膜拜雅典那的帕提农神庙,建筑群布局自由,高低错落,主次分明。无论是身处其间或是从城下仰望,都可看到较完整的丰富的建筑艺术形象。帕提农神庙位于卫城最高点,体量最大,造型庄重,其它建筑则处于陪衬地位。卫城南坡是平民的群众活动中心,有露天剧场和敞廊。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例,特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出。

b.  帕特农神庙

那是公元前490年。在雅典东部的军事重镇马拉松,一场大战正激烈的进行。
  战斗的一方,是远征而来的波斯军队,而另一方,不用说是保家卫国的希腊军队。波斯人一路横扫而来,破竹之势使他们信心倍增,如果占领雅典便等于灭亡了希腊,如此便可成就帝国之梦;希腊军队虽只及敌人兵力的1/4,但亡国奴他们是绝对不肯做的,于是战斗异常的激烈。
  5个昼夜的连续作战,希腊士兵忘记了吃饭睡觉,甚至他们已分不清白天黑夜,他们已经达到了体力极限,是仇恨的力量支持着他们不会退缩,战到最后……
  突然,司令员斯皮尔东发现敌方阵地上升起了一面白旗,接着,所有的士兵都看见了,他们高呼起来。"眼下,最需要做的事情应该是赶快把消息送到雅典,让执政王和人民知道胜利了,斯皮尔东想。可这次战斗之前,为了破釜沉舟打败侵略者,他已命令破毁一切运输设备,不留下一匹马。看来,只好找人跑步回去报捷了。他找来勇敢机智,善于长跑的战士菲力匹得斯,下达了送信的命令。
  菲力匹得斯跑了起来,他觉得浑身没有一点力气,但双腿还在机械地迈动,他跑啊跑啊,心里只有一个念头:“快,快跑到雅典,把消息告诉大家”他不知自己跑了多久……
  清晨,当曙光微明时,笼罩在战争阴影之中的雅典城苏醒了。早起的市民发现市场广场中躺卧着一位军衣槛褛、浑身硝烟的希腊士兵。听到周围嘈杂的人声,军士用力抬起头,喊出了一句话:“大家高兴吧,我们胜利啦!”还费力地做了个“V”的手势,人群欢腾了!当执政王闻讯赶来,可菲力匹得斯再也没有醒来。5个昼夜的激战,加上35公里紧张奔跑,他即使是个铁人,也无法再醒过来。
  为了纪念这位民族英雄,发祥于希腊的奥林匹克运动会特设立了一个长跑项目--马拉松比赛。
  为了纪念希腊战胜波斯侵略的功绩,希腊执政王决定在雅典卫城的中心建筑一座雄伟建筑--帕特农神庙。
  被革命导师恩格斯称之为“如灿烂阳光照耀的白昼”的帕特农神庙是雅典城文化建筑群中的主体建筑,由当时著名的建筑师伊克提诺斯和卡利克拉特设计,杰出的雕塑家菲狄亚斯主持建造和负责全部雕塑创作。神庙耗以巨资,从公元前447年开始建造,到公元前432年竣工,历时15年之久。

帕特农神庙意即处女庙,是供奉雅典城的保护神雅典娜女神的处所。它采用希腊古典时代流行的多利亚柱廊风格修建而成。整个建筑为长方形。总面积达2170平方米。50根大立柱环绕神庙围成柱廊。这些主柱都用名贵的铁纹白色大理石凿制而成,柱身布满一条条从上到下剜出的凹槽,在光线明暗的变化之中,表现出强烈的立体感和垂直结构。由立柱围成的柱廊,朴实厚重,体现出一种力的强健。神庙的石墙更为奇妙,它由切割的大理石块拼镶而成,没用任何灰泥,密合却天衣无缝,可见切割与磨制大理石的技术之高超。神庙外部,自然和谐,大气磅薄,给人以“辉煌中的恬静、安详”之感。它的正立面完全符合黄金分割原理。

 

c. 加尔桥

   加尔桥跨越那尔河,将水引至尼姆,再分至公共澡堂、喷泉和私人住宅。它星罗马人为文明和卫生的生活条件所作的一项重要贡献。
    罗马人开凿建造加尔桥,是为了一个明确实用的目的——运输淡水。 
      加尔桥造型雄壮,三层叠拱横跨加尔河谷的构图,对以后的建筑产生较了大影响。桥高49米,桥长274米,绵延48公里,另有50公里长的输水道。三层拱桥,底层是人行道,有6个拱门,长约142米,高度为22米,间距16米-24米。中间层有11个拱门,长约243米,间距19米。上层有35个拱门,间距为4.6米。上层总高度为7.4米(含水道高),拱跨也很小,因而实体部分占较大比重。桥的宽度下层为6.4米,中层4.5米,上层仅3米,正好在水槽下面。建筑水槽是罗马时代城市建设的特点之一,这是一项仍在发挥作用的土木工程。为了抵御洪水,桥身呈轻度曲线,并在桥墩底部建有水角,两旁粗糙的突出物用来连接木脚和手架。加尔桥高架水渠的斜度为1/3000,落差约17米。整体设计是为了保障水能够自然地流向城市,所以在河流交叉处建立水桥是非常必要的。令人惊奇的是底层6个拱门中,只有一个跨越了加尔河,而且每层的拱门都不是一样的,同时加尔桥也不是成90度直角跨越加尔河。 它的建成与使用有近500年时间,至今保存良好。它是罗马水道桥中规模最大的一座。加尔桥无论是在形式上还是结构上,都充分体现了罗马帝国建筑的辉煌气势和精湛的工艺技能,被人们誉为建筑上的"最崇高的乐章"。

e.罗马万神庙圆形大殿

思考:古罗马为什么能创造出这么宏大的建筑结构?

f.罗马大教斗场


【字体: 】【收藏】【打印文章】【查看评论